領先時代的陸小鳳 (1976)

近年無綫電視一台獨大，不思進取。現今人們緬懷無綫黃金歲月，談的多是八、九十年代，我卻覺得，七十年代後半的無綫電視，才是巔峰。重看《陸小鳳》主題曲片段，更覺如此。短短一分半鐘，已有多項領先時代之舉（以下片段 0:03 之前以及 1:25 之後的影像乃 YouTuber 剪輯，中間分幾鐘才是原片段）：

1. 閃幀。從 1:28 開始，片段多次短暫而高速地閃現劇集硬照。我不肯定這種令影像節奏突然變化的手法，是否無綫發明，但印象中，之前日台港三地的武俠電影應該未用過此技巧。廿年後面世，公認為電視動畫經典的《新世紀福音戰士》，對日後日本動畫造成的其中一項深遠影響，就正正是閃幀這一手法。
2. 以第一身視角追蹤兵器。1:11 至 1:14 之間片段，攝影師以近乎第一身視角追着葉孤城的劍尖，大大加強觀眾的投入感。片段之所以沒有完全用第一身追蹤，恐怕是因為當年電視攝錄機大過笨重。倘若沒有這重限制，觀眾就可以有親身刺向陸小鳳的感覺。完全的第一身追蹤，要到 1991 年 Kevin Costner 主演的西片 Robin Hood: Prince of Thieves 才做到。當年該電影用視角追蹤箭頭的手法，哄動全球，殊不知十五年前已有港產電視武俠劇採用。
3. 主題歌的西洋化和交響化。前兩點說的可能是世界創舉，第三點則關於本土。古裝電視劇或電影採用交響樂並非新事，例如粵劇戲曲本身就是一種用多種樂器交響傳播的音樂。就算採用西洋交響樂，亦早有先例，胡金銓的龍門客棧或張徹的獨臂刀就是例子。可是配樂終歸是配樂，有曲無詞未成歌。此前無綫的古裝劇如《民間傳奇》，以戲曲作主題曲，也是有曲無詞，能哼不能唱。就算有詞，戲曲比起洋樂，風格比較單一，感覺也略欠和諧，實在不適宜作主題歌用。顧家輝（後改輝為從火的煇）加入無綫後所作的兩首古裝劇主題曲《清宮怨》(1970)與《啼笑因緣》(1974)，不知有心抑或無意，用的都是中國管弦樂器，沒有較嘈吵的敲擊樂，特別是《啼笑因緣》，旋律幽怨動人，葉紹德填的詞（尤其是與主題曲同調的「月冷星暗五更天」版插曲《想郎》）更是優美。黃霑認為此曲乃香港流行音樂的分水嶺，是港人普遍接受、不再歧視粵語流行曲的開始，所言非虛。然而此曲仍屬中國小調風格。粵語流行曲打開無限可能，我認為大量採用西樂才是轉捩點。其中，許冠傑1974-76年發行的頭三隻大碟走的，是西方流行音樂配粵口語歌詞的路子；顧家輝1976年所創作的三首武俠劇主題曲，則把粵語流行曲西洋化和交響化，當中《陸小鳳》主題曲中西樂結合，激昂澎湃，只要不想起《食神》裏的莫文蔚，就聽得人熱血沸騰。我敢說，當年就算少了許冠傑，單是一個顧家輝，亦足以開創粵語流行曲的時代。

最後不得不提，1:17 劉松仁被包圍卻含笑闊步前行的埸面，真係型到爆！我心目中的香港電視名場面，這個絶對排 no. 1！